Estudo de Prova - Criação e Produção audiovisual
O rádio
1. Alcança um público segmentado?
Uma das principais características do rádio é a segmentação
de público.
2. Gera intimidade?
Sim, pois se refere ao telespectador sempre com um "você".
3. Fala para milhões ou para cada indivíduo?
O rádio é um meio de massa, ele fala com muitos. Porém, ele
se direciona a um individuo, buscando uma “intimidade” com o telespectador.
4. É barato?
O rádio é barato se comparado a outras mídias de massa.
O que mais?
O Rádio hoje em dia muitas vezes funciona como pano de
fundo, não sendo a atenção principal de quem o escuta. A TV está passando por
esta mesma situação. É muito importante para a rádio, entender o perfil do cliente.
- Reporter Esso
Exemplos de Áudio:
- Spot (falado)
- Jingle (cantado)
Como funciona a tabela de preços para propaganda:
A tabela de preços é baseada no alcance da rádio.
Determinadas regiões possuem alcance maior, por isso o valor a ser pago é mais
caro.
Tipos de microfone:
- Condensadores: São mais sensíveis em todos os aspectos.
Com relação ao som e aos impactos. Este normalmente é utilizado em estúdios. É
menos resistente.
- Dinâmicos: Mais baratos, menos frágeis. É mais prático.
Possuem pouca sensibilidade. Podem ser utilizados em show.
Acessórios:
- Pop Filter: amenizar ruído, principalmente quando se usa a
palavra “pop”.
- Schock Mount: Evitar que o microfone escape, é utilizado
para segurar o microfone.
Tipos de captação:
Cada microfone tem uma forma de captar o som do ambiente
- Omnidirecional: serve para captar toda a área ali
presente; Utilizado em ambientes externos, serve para substituir por exemplo o
microfone de uma câmera.
- Cardioid: É um dos mais utilizados. Tem o formato de um
coração e tem um pedaço mais sensível. Capta com intensidade o som direto,
aquele que vem de frente.
- Figura 8: A área de captação lembra o número 8.
Bidirecional. Duas capsulas que captam com mesma intensidade o som dos dois
lados.
- Shotgun: Capta de uma forma especializada. Quanto maior
seu tubo, maior sua captação. Serve melhor para longas distâncias. Pode ser
utilizado por exemplo na gravação de vídeos, filmes, novelas, séries. Também é
usado nas partidas de futebol.
- Supercardioid: Maior sensibilidade. Cria um ambiente mais
propício do som. Seu padrão é mais estreito, ele é mais direcional. Popular em
estúdios.
Emissoras de rádio:
- Emissoras comerciais: voltadas à obtenção de lucro;
utilizadas no nosso trabalho de áudio.
- Emissoras educativas: buscam educar, levar cultura as
pessoas.
- Emissoras comunitárias: existem nas comunidades, com o
propósito de levar cultura a este pequeno público. Mantém espaço comercial.
- A circulação do conteúdo hoje depende de quem?
> Dos
usuários (nós)
- Se antes a preocupação era que uma nova mídia pudesse
substituir outra, o que se pensa hoje?
> Que é possível conviver e haverá
públicos para as diversas mídias.
- Como lidar com esta nova realidade?
> As mídias precisam se
reinventar, aproveitar as novidades como uma oportunidade.
Sonosfera Digital
- "Bolha" ou esfera privada: Permite ao indivíduo construir seu próprio universo sonoro. É ele quem decide o que, como e quando ouvir;
- Maior força na individualliação do som;
- Conteúdos personalizados;
- Bolha criada por nós, onde nós decidimos o que queremos consumir.
Cinema
Limitação: só uma pessoa podia ver de cada vez as imagens projetadas no interior de uma grande caixa.
1895
Cinematógrafo (híbrido).
Os irmãos Lumière inventam o cinematógrafo, projetado para várias pessoas ao mesmo tempo.
O cinema tal como conebido pelos irmãos Lumière era o mesmo de hoje. Eles haviam descoberto que uma série de fotografias, tiradas a uma velocidade regular depois projetadas na mesma velocidade, davam ao olho humano a impressão de estar vendo movimentos contínuos.
Arrivée d'un train à la ciotat (France) - Lumière nº653
- História rápida
- Simples
- Direta
1902
A primeira grande evolução do cinema deve-se a Gergoe Méliès. Como era ilusionista, Méliès percebeu algo que os irmãos Lumière não tinham notado: o realismo do cinema era recebido pelos espectadores como realidade, mas ao mesmo tempo, como uma grande fabulosa ilusão. Assim, através das histórias curtas de Méliès, o cinema aprendeu a fazer ficção. E mais, aprendeu o que hoje se chama trucagem. A princípio foi um acaso. Certa vez, a câmera que usava parou. Quando voltou a funcionar, Méliès prosseguiu seu trabalho normalmente. Ao ver o filme pronto, percebeu que alguma coisa havia mudado: os objetos e as pessoas não ocupavam mais as mesmas posições. Bastou isso para ter o grande clique. Se, em vez de parar o filme por acaso, o parasse sistematicamente e substituísse certos elementos, faria surgir e desaparecer coisas, como um ilusionista.
Primeiro grande faroeste feito em 1903, chamava-se "The great Train Robbery" (o grande assalto ao trem) e foi realizado pelo norte-americano Edwin S. Porter, que trabalhava para Thomas Edison
- Câmera fora do estúdio
- Eventos
D.W. Griffith
Ex ator de teatro, Griffith iniciou no cinema em 1908 com curta metragens e sua principal contribuição constitiu, justamente, em distinguir cinema e teatro.
- Surgimento da linguagem cinematográfica.
- Montagem paralela: na qual duas ações que se desenvolvem ao mesmo tempo alternam-se na tela
The Birth of a Nation (O Nascimento de uma nação) - 1915
Planos (trechos filmados) curtos, de dez ou vinte segundos, alternância de cenas, tensão dramática devida ao uso da câmera e da luz, ações concebidas para serem filmadas, etc.
Montagem?
Vários planos que se organizam de uma maneira a contar uma história em imagens.
Posições:
- Altura normal: a câmera é colocada à altura do ombro, em termos gerais, representa a realidade tal como é vista, objetivamente.
- Plongée: Palavra francesa. Literalmente, significa mergulho. A câmera vê os acontecimentos de cima para baixo. Classicamente, tem o efeito de esmagar o que é visto. Designa, portanto, um olhar de superioridade.
- Contra-plongée: O inverso da plongée. A cena é mostrada de baixo para cima. Aquele que observa é colocado em posição inferior aquilo que está vendo. Plongée e contra-plongée são posições muito usadas em Cidadão Kane, de Orson Welles.
Movimentos:
- Panorâmica: A câmera move-se em seu próprio eixo. É semelhante a uma pessoa que mexe sua cabeça de um lado para o outro ou de cima para baixo, alterando o ângulo de visão.
- Travelling: Palavra ingresa. A câmera desloca-se sobre o carrinho de rodas ou na mão do cameraman. O movimento pode ser lateral, de avanço ou de recuo (em relação ao personagem ou ao centro da ação).
- Grua: acoplada a um sistema de guindaste que leva a câmera em movimento.
The Jazz Singer
Primeiro filme com som sincronizado, 6 de outubro de 1927
*Vitaphone (Warner Bros)
Decupagem
Com a chegada do som, ganhou mais peso o último estágio da elaboração dos roteiros, que se chama decupagem.
No primeiro momento, elabora-se um argumento, que contém em linhas gerais o que vai acontecer na história.
Ao escrever o roteiro, essa ideia ganha contornos claros, transformados em cenas, com indicações da ação que vai se realizar, características de cada personagem, etc. No roteiro, que quase sempre é elaborado mais de uma vez, o argumento é retrabalhado e passa por modificações.
A decupagem é o momento em que o filme vai para a produção, ou seja, ali são colocadas todas as indicações de diálogos, som e música. Mas não é só. A palavra decupar vem do francês découper, que significa "cortar em pedaços", na prática, é o momento que se divide cada cena em planos.
O que é um plano?
Podemos definir um plano como sendo cada fragmento filmado. Um filme compõe-se, portanto, de planos. Quando um plano é cortado na montagem e se passa ao plano seguinte, muda a posição da câmera e as dimensões do plano. Existem vários tipos de planos:
Plano Geral (PG)
Mostra o conjunto de um cenário ou ampla paisagem
Plano de conjunto (PC)
Mostra um grupo de personagens
Plano médio (PM)
Mostra o personagem de corpo inteiro
Plano Americano (PA)
Mostra o personagem dos joelhos para cima, aproximadamente.
Primeiro plano (PP) ou close-up
Mostra o personagem da cintura para cima
Primeiríssimo plano (PPP) ou Big Close-up
Mostra o rosto do personagem
Plano de detalha (PD)
Mostra um detalhe do rosto, de uma parte do corpo, de um objeto
Storyline
Ideia sucinta do roteiro, com cerca de cinco linhas
Sinopse
É uma breve ideia geral da história e de seus personagens
Argumento
É o conjunto de ideias que formarão o roteiro. Com as ações definidas em sequências, com as locações, personagens e situações dramáticas com pouca narração e sem os diálogos.
Roteiro Literário
Finalizado com as descrições necessárias e os diálogos. Em roteiro, sem indicações de planos, servirá como base para o orçamento inicial e os projetos de captação.
Roteiro técnico
Roteiro decupado pelo diretor com indicações de planos, movimentos de câmera, e que servirá para o primeiro assistente de direção fazer a análise técnica, o diretor de produção o orçamento final. Será o gui de trabalho da equipe técnica.
Storyboard
Storyboard é a descrição visual de cada plano em pequenos desenhos.
É uma série de desenhos usados como representação gráfica do roteiro de trabalho que mostram os planos prinicpais, o enquadramento, os ângulos de câmera, o campo de visão e o movimento dos atores em cena. Os objetos básicos de cena, diálogos, efeitos, etc. aparecem descritos abaixo dos desenhos. Storyboaard ajuda o diretor e seus assessores a visualizar como serão as cenas e o seu desenvolvimento. Tem por base a decupagem.
Formatos para a TV
- Comercial de 30seg
- Merchandising Editorial
- Etc
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